中国民间艺术，作为中华民族传统文化的重要组成部分，承载着深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力，从剪纸、泥塑、木偶戏到京剧等，这些艺术形式不仅反映了中国人民的审美情趣，也体现了中华民族的智慧和创造力，本文旨在探讨中国民间艺术的传承与创新，以期在全球化背景下,为民间艺术的保护与发展提供新的思路。

中国民间艺术的概述

中国民间艺术源远流长，种类繁多，从绘画、雕塑、音乐到舞蹈，每一种艺术形式都有其独特的艺术特点和表现手法，这些艺术形式以人民的生活为基础，反映了人们对美好生活的向往和追求，它们也是中华民族传统文化的重要载体,对于研究中国历史和文化具有重要意义。

民间艺术的传承

  1. 家庭传承：许多民间艺术技艺都是通过家族内部传承下来的，长辈们通过口传身授，将技艺传授给下一代,使这些技艺得以延续。
  2. 学校教育：随着社会对传统文化的重视，越来越多的学校开始开设民间艺术课程，通过课堂教学,使学生们了解和学习民间艺术。
  3. 非物质文化遗产保护：政府和社会各界对非物质文化遗产的保护越来越重视，通过设立保护基地、举办展览等方式,推动民间艺术的传承。

民间艺术的创新

  1. 融合现代元素：在保持传统艺术特色的基础上，融入现代元素,使民间艺术更加符合现代审美需求。
  2. 借助科技手段：利用现代科技手段，如互联网、虚拟现实等，宣传和推广民间艺术,使其更加深入人心。
  3. 创作新作品：鼓励艺术家们创作新的民间艺术作品，以反映当代社会和生活,使民间艺术更具时代性。

案例分析

以京剧为例，京剧作为中国传统戏曲的代表，面临着如何传承和创新的挑战，近年来，京剧艺术家们通过融合现代元素，创作了一批新的剧目，吸引了年轻观众的关注，他们也借助互联网等现代科技手段，宣传和推广京剧,使更多的人了解和喜爱京剧。

中国民间艺术是中华民族的宝贵遗产，传承和创新是民间艺术发展的重要途径，在全球化背景下，我们应更加重视民间艺术的保护与发展，通过融合现代元素、借助科技手段等方式，推动民间艺术的创新，使其更加符合现代审美需求,更好地传承和发扬中华民族的文化精神。